Aprovechando nuestra visita a la primera edición del festival bilbaíno Kobetasonik nos citamos con los finlandeses Apocalyptica para charlar sobre su nuevo lanzamiento discográfico Worlds Collide (Sony BMG, 2007). Mikko Sirén, batería del cuarteto de Helsinki, nos recibe amablemente y nos habla sobre el presente y el futuro del grupo.

· ¿Cuantos mundos han colisionado para dar a luz a este último álbum?

Creo que todo mundo posible (risas). El proceso de realización del álbum ha sido duro, porque nos llevó mucho tiempo. No actuamos casi en un año y estuvimos componiendo canciones, por primera vez en mucho tiempo utilizamos un productor en el álbum y fue algo diferente a lo que habíamos hecho. Fue como un reto y aprendimos mucho durante el proceso. Jacob Hellner es un gran productor y también hay que tener en cuenta que los cuatro tenemos distintos gustos musicales y por lo tanto escuchamos distintos grupos.

· Sí, debe haber un abismo en cuanto a gustos musicales entre tú y ellos.

Exacto, es más una diferencia de gustos. Eicca y yo escuchamos más o menos el mismo tipo de música y Perttu y Paavo escuchan algo distinto a eso. De esa manera conseguimos que en nuestra música se entremezclen multitud de corrientes.

· ¿Cual es la diferencia entre los años de Metallica y ahora que ya camináis solos?

Creo que es una cosa que vino sola, es decir, no ha habido un punto en el que ellos dijeran: "oh, podemos hacer algo más que versiones de Metallica". Fue con Cult, su tercer album, cuando decidieron que querían hacer canciones suyas y creo incluso que si no hubieran tomado esa decisión quizás la banda no existiría hoy en día. Cuando la gente es creativa inevitablemente quiere ir hacía delante. Crear se convierte en algo crucial. Así que ese fue el comienzo, cuando decidieron continuar adelante con nuevo material.

· ¿Qué responsabilidad tiene ser pioneros y de momento únicos practicantes de un nuevo sonido?

Creo que ellos no lo han hecho conscientemente, incluso si los preguntas no se consideran así mismo como pioneros. Claro que han sido como en su día hicieron Electrical Light Orchestra con los instrumentos de cuerda en la música pop. Por lo tanto depende del camino que decidas tomar y por supuesto que es genial estar sólo en un campo en el cual estás orgulloso de hacer lo que haces, pero es algo más que eso. Creo que siempre habrá alguien que quiera alcanzar a otros y pongo como ejemplo a The Beatles, los cuales me encantan, pero que tampoco estuvieron solos. Tomaron influencias de muchos sitios, como por ejemplo los Beach Boys.

· ¿Os gustaría ser la inspiración de otros o preferís ser recordados como los únicos en esta materia?

Diría que es difícil ser considerado una inspiración. Y digo esto porque siempre miras por encima de ti y ves las bandas en las que tú te inspiraste, por lo que es raro verte en la posición en la que otro esté mirándote a ti, ¿no te parece?

· Me refiero a cuando alguien tiene un grupo y sólo por escuchar Apocalyptica se atreve a meter cellos, violines, cuerdas…

Sí eso mismo y creo que pasa bastante a menudo. Cuando eres un adolescente y tienes 14 o 15 años, hay cosas más guays que tocar que un instrumento de música clásica. Hay mucha presión en esto cuando ves a chicos tocando la guitarra y que se llevan a todas las chicas. En ese sentido si es bueno que sean una inspiración. Podemos ser cool y tocar estos instrumentos y no tener que estar restringidos a un estilo sino hacer lo que quieras y decir "¡Vamos, hazlo!". Eso es lo más importante.

· Ahora estáis sumergidos en la conquista de América, ¿tenéis la sensación de estar luchando hace toda banda al comienzo de su carrera?

Sí, está siendo más o menos curioso, porque en Europa tenemos fans y todo hecho pero en EEUU es empezar desde abajo, porque vamos a salas muy pequeñas.

· Pero eso mola, ¡me gustaría veros en un sitio pequeño!

Está siendo muy cómodo gracias a la energía de la gente y los demás dicen que la reacción es similar a la de la época en que empezaron aquí en Europa. La gente está resultando increíble tal y como van las cosas. Además el mercado estadounidense requiere mucho trabajo, hacer entrevistas, ir a radios, mucha promo, pero tenemos gente muy buena trabajando allí para nosotros, que organizan todo de manera que estemos presentes allí sin necesidad de trasladarnos, y así mover todo mientras estamos aquí en Europa durante el verano.

· Tenéis previsto otro tour en otoño...

Sí, vamos a volver allí como tres veces en lo que queda de año.

· ¿Y que tal ha ido la aventura?

Bien. Han sido seis semanas geniales y los sitios donde hemos tocado han sido como de 300 el mas pequeño y 500 el más grande, hicimos un festival allí teloneando a Metallica y ahora volvemos al Ozzfest a telonear a Metallica otra vez. Pero interesante, porque aunque yo realmente no estoy muy de acuerdo con la manera de actuar que tienen en el mundo, todavía encuentro el país muy interesante: la gente es super agradable y muy educada. A lo mejor no son tan civilizados, pero bueno, por otro lado pensemos que los europeos son siempre tan civilizados (risas). Bueno, pero para tratarles como seres humanos y no individualmente, sin prejuicios y tal cual son, son gente genia, aunque comenzaron su historia de 200 años arrasando la cultura que había en el continente. (risas)

· Las colaboraciones vocales son habituales en cada uno de vuestros discos, como nota de color respecto a las canciones instrumentales. En el caso de USA habéis tenido a Toryn acompañándoos. ¿Cómo ha sido la experiencia? Cuando me enteré de ello pensé que podía estorbar el hecho de que transmitierais vuestra música tal y como realmente es ¿No pensasteis eso en ningún momento?

Creo que fue un paso más a dar. El primer paso que dieron fue cuando comenzaron a tocar canciones de metallica, luego comenzaron a tocar sus propias canciones, luego metiron percusión y la gente decía “Oh no! No pueden son sólo cellos!" y después metieron un cantante en el album y la gente dijo “Oh no! No pueden meter un cantante, es una banda instrumental!", luego batería y “Oh no! No pueden meter batería!!" Hay tantas cosas que los fans nunca cambiarían…

· Claro. Todo el mundo quiere dar su opinión...

Exactamente, por eso tienes que ser fiel a lo que sientes y considerar cuando estás seguro de lo que estás haciendo y entonces ir a por ello. Quizás te confundas, pero es que si no pillas la oportunidad te convertirás en un viejo aburrido y retirado, hay ser arriesgado. Claro, te equivocarás.

· Pero a veces la cosa está en que estás deseando que llegue el concierto y escuchar la versión instrumental de esa canción cantada en el álbum… y de repente llegas allí y dices “NO! Un cantante!”…

· Se de algunos que pretenden ponerse a tocar el cello con 28 años. ¿Cómo os sentís respecto a esos que a través vuestro a día de hoy saben que para ciertos instrumentos hay vida más allá de la música clásica?

¿Ein? ¿Otra vez por favor? (Risas. No me ha entendido)

¿Puedo contester la opción tres? (risas)

(repito la pregunta)

Por supuesto el cello es un intrumento clásico con una gran tradición pero todos debemos ser capaces de hacer lo que queremos...

· Arriesgar ¿no?

(risas) ¡Exactamente! Nunca hagas lo que se supone que que tienes que hacer… ¡NUNCA!

· Hace unos días os proclamaron mejor artista revelación en los 'Metal Gods' de Metal Hammer. ¿Qué puñetas significa mejor artista revelación para un grupo que lleva 12 años trabajando?

¿Me lo dices a mi? (risas). Es algo de lo que nos hemos reído la verdad…

· ¿Estáis contentos?

¡Claro! Por supuesto. Para ser sinceros, no hemos hechos demasiadas cosas en el Reino Unido hasta hace dos años, después comenzamos a movernos, así que podemos decir que las cosas han ido muy deprisa allí. Vamos a volver a finales de año para hacer un tour y va a ser divertido.

· ¿Podemos decir que entonces lo de artista revelación es en el mercado británico?

Exacto. Son una isla… Están ahí… (risas)

· Apartados de todo y todos… (risas)

Exactamente. (risas) Pero claro, estamos muy contentos. Para mi Inglaterra siempre ha sido un lugar muy especial.

· Estuviste viviendo en Londres ¿no?

Mmmmm… No. (risas) Me habría encantado pero no he vivido allí nunca. La música inglesa siempre ha sido la mejor para mi. Los Beatles, Massive Attack… Y también la cultura de allí, por lo que ser conocidos allí es algo grande para mí.

· ¿Demasiado tiempo en el autobús significa mucho tiempo para componer canciones nuevas?

No. (risas)

· ¿Alguna preferencia en cuanto a colaboraciones para el próximo álbum?

Toneladas y ni idea (risas). Lo primero de lo que hemos hablado es probar nuevos productores, luego diferentes colaboraciones, distintas formas de trabajar, va a ser sin duda interesante. Puedes tener la garantía de que nos vamos a retar a nosotros mismos y no hacer lo mismo que hicimos en el último disco... La vida es demasiado corta como para hacer las cosas siempre de la misma manera.

· Siempre habéis trabajado con grandes, tenéis que hacerlo con Maynard James Keenan. Eres un gran fan de Tool, he visto tus camisetas...

Sí, soy fan. Bueno... (risas) Sería muy interesante trabajar con él pero no estoy seguro de lo que diría.

· Es un tío raro.

Le conocí una vez y fue muy respetuoso. Fue a vernos en concierto y fue eso, muy respetuoso, parece que le gustó mucho. Es un músico al fin y al cabo que respeta la música. Eicca conoce mejor a Adam Jones. [guitarra de Tool]

· He visto cuatro conciertos de Apocalyptica y tenéis muy buena conexión con el público así como muy buena relación con los fans. Además tenéis una relación cercana y ellos parecen seros muy fieles ¿Como los véis?

La relación con los fans es algo muy importante. Apreciarles es la base de todo y por supuesto tienes que respetar a esa gente que te respeta a ti y respeta tu trabajo, pero a veces es muy extraño. Hacer crecer esas emociones en gente es a veces raro…

· Y bonito también…

Sí, pero cuando digo que es raro es porque es alguien que no conoces o con el que no tienes una relación cercana, pero es genial igualmente. Yo puedo decir lo mismo de los grupos que me gustan y precisamente puedo hablar de emociones tan cercanas como las vividas esta semana o la pasada. Ahora mismo no me acuerdo, cuando escuche 'Ok Computer' otra vez… Es el mejor álbum de los noventa…