- «hacemos esto porque nos flipa y todo lo que venga es un extra»
Texto: Alfredo Rodríguez
Fotografías: D’Matinada Studi
El cuarteto Bernal formado por Álvaro Martínez (guitarra y voz), Carlos Martínez-Bernal (guitarra y voz), Eduardo Nogués (bajo) y Mikele Morra (batería) publicó hace tres semanas su nuevo disco, Vida y milagros (Discos 17 Dolores/Carcosa Records, 2026). El mismo, formado por una docena de canciones, se postula como uno de los lanzamientos discográficos del año, en parte gracias a sus letras, pero también a su musicalidad. Los valencianos siguen avanzando firmes y seguros con su carrera musical, charlamos con su bajista (Eduardo Nogués) sobre todo lo que rodea a su citado nuevo lanzamiento.
- Nos gustaría comenzar la entrevista comentando sobre el título del disco, “Vida y milagros”, ¿Qué nos podéis contar sobre el mismo?
Hace un par de años o tres, la segunda vez que tocamos en Madrid con Nogato, en la sala El Perro, nuestro amigo Luis Arteaga de Everlong Magazine nos dijo “ya nos veremos y comentaremos vida y milagros” y se nos quedó. Hubo dudas entre este y “Caminos, canales y puertos” pero sentimos que “Vida y milagros” engloba mejor todo lo que queríamos transmitir.
- Registráis vuestro segundo disco tras debutar con “¿Qué tal todo allí fuera?” (Carcosa Records, 2022), ¿Cuáles son las principales diferencias que puede encontrar el público entre la decena de canciones incluidas en vuestro citado primer LP y las doce nuevas composiciones?
Diría que hemos refinado lo que veníamos haciendo, así como añadido nuevos elementos como un poco más de electrónica, pasajes más potentes y otros más suaves. Siento que hemos expandido el sonido en ambas direcciones. Gracias a Raúl también una sonoridad más clara y con más empuje.
- La grabación se realizó en agosto de hace dos años en los estudios The Mixtety contando con la producción de Raúl Abellán, ¿Qué os llevó a registrar las canciones en dicha ubicación? ¿Qué aportó Raúl a las canciones finales respecto a las maquetas previas a la grabación del álbum?
Yo trabajaba por aquel entonces con Raúl y conozco bien su proceso. Quería que sonásemos más potente y con más definición y sé que Raúl es un crack con las estructuras y los arreglos. Se fija mucho en que hace cada instrumento en cada parte y nos ayudó mucho a limpiar nuestro pequeño caos sónico. La evolución de las maquetas al resultado final es bestial. Aportó todo tipo de ideas y estamos muy contentos con todo lo que ha aportado a este disco.
- Hemos leído en redes sociales muchas comparaciones con el sonido actual de Viva Belgrado, con comentarios positivos, pero también muchos negativos, ¿Ha sido buscado el parecido sónico y el concepto con el grupo cordobés o ha sido fortuito?
Es una banda que nos flipa y nos ha influenciado mucho desde el principio. Como decimos siempre, componemos sin un fin en mente, las cosas salen solas. Entiendo que como los escuchamos mucho aparezcan tintes de su sonido en el nuestro, pero no buscamos que sea así de forma deliberada.
- El sonido mezcla elementos emo, rock y post-rock, pero incorporáis nuevos matices que amplían la paleta sonora mostrada previamente por el grupo, ¿Cómo os habéis enfrentado a la hora de crear nuevos sonidos?
Lo que comentaba antes, dejándonos llevar y soltando lo que tenemos dentro. No hay una meta concreta más que hacer música y expresarnos.
- Contáis con las colaboraciones de Firmado, Carlota en ‘Los días largos’, Fin del Mundo en ‘Rutina’ y Pumuky en ‘Soleo’, ¿Cómo llegáis hasta dichos artistas y de qué manera influyen en el resultado final de los temas donde colaboran?
Carlota es amiga de hace unos años y pensamos que este tema, al ser más suave podría beneficiarse de una voz como la suya. El contraste con la de Avo quedó super guay y la colaboración fue super fácil. Vino a mi estudio un fin de semana y lo grabamos muy rápido. Pumuky salió porque Avo es muy fan y empezaron a intercambiar algunas palabras por Twitter. Nos lo propuso al resto y nos cuadró. Estamos contentos de tener a un referente de ese mundo en nuestro disco. Las Fin del mundo son unas chicas encantadoras. Las conocimos personalmente en Donostia cuando Mickele les teloneó con su otra banda, (Comic Sans) y luego mantuvimos una buena relación por redes. Tenemos influencias similares y nos tiramos el triple a ver si les interesaba colaborar y ¡entró! Estamos muy contentos de que estas artistazas hayan participado en el proyecto.
- Las letras muestran experiencias cotidianas, vivencias que pueden sentirse como propias por el oyente de las canciones, ¿es un ejercicio buscado o es pura casualidad?
Es la forma natural de escribir de Avo. A mí personalmente me encanta. Es simple y directa pero romántica a la vez. Siento que mucha gente se puede sentir identificada con lo que escribe.
- El disco viene precedido por los singles ‘Una amistad perdida’, ‘Dientes’, ‘Dolores Marqués’ y ‘Rutina’, ¿Cómo elegisteis esas canciones para adelantar vuestro segundo álbum?
¡Fue bastante difícil! Estuvimos dudando varias semanas entre que temas elegir, si tres ó cuatro, y al final llegamos a estas porque sentimos que muestran un poco el global del disco. También se intuye el tema de que las canciones van de seguido y demás.
- La gira de presentación tiene fechas confirmadas en Madrid, Lleida, Vigo, A Coruña, Santander, Oviedo, Barcelona, Granada, Donostia, Valencia, Murcia y Guadalajara, ¿Cómo afrontáis los conciertos? ¿Qué podrá encontrarse los asistentes a vuestros directos?
¡Con muchas ganas! Se podrán encontrar muchos temas nuevos, mucho ruido y muchos feels. Buscamos que el directo sea fiel al disco y que la energía no pare. El primero de la gira en la sala El Sol de Madrid ha sido espectacular y estamos emocionados de poder ofrecerles esta experiencia al resto de fans.
- Todavía se os resiste el conocido como “circuito festivalero”, ¿Pensáis que con vuestro segundo disco podéis entrar a formar parte de los carteles de festivales nacionales?
¡Que sea lo que tenga que ser! Como decimos siempre, hacemos esto porque nos flipa y todo lo que venga es un extra, y ya estamos teniendo muchísimos “extras”. Personalmente, me gustaría tocar en esos ciclos para vivir la experiencia, pero no me quita el sueño y siento que la conexión real con la gente se hace en salas, eventos más pequeños como acústicos, yendo a bolos de otros artistas…
- Es vuestra primera referencia con el sello Discos 17 Dolores, con el apoyo de Carcosa Records, ¿Qué supone editar las canciones con dos disqueras independientes?
Discos 17 Dolores es el sello que ha montado Avo principalmente para poder hacerlo todo nosotros y mantener el control de nuestra música y Carcosa Records son un gran apoyo para la escena valenciana y confiaron en nosotros desde el principio y por ello les estamos enormemente agradecidos. Supone mantener el control total sobre nuestros temas y no imaginamos otra forma de hacerlo, al menos por ahora.
[Febrero 2026]
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