“Lo bueno es que nadie ha podido compararnos con un solo grupo aún.” (Christopher Peterson, Being Berber)
[Texto]: Alfredo Rodríguez
[Fotografías]: Gloria Byler
Casi sin querer los madrileños Being Berber se han convertido en uno de los grupos más ambiciosos de los últimos meses. Tras su gran disco largo Chromatography (2015) siguen su actividad musical, ahora con el remix de la canción ‘Lone Wolf (Role Remix)’. La semana que viene actuarán en el ciclo Tomavistas Ciudad, pero antes conversamos con su vocalista Christopher Peterson sobre su actualidad:
· Chromatography supone vuestro debut discográfico en formato largo tras el lanzamiento del EP Anthem. ¿Qué podemos encontrar en las nuevas composiciones? ¿Cuáles son las principales diferencias entre las nuevas composiciones y las anteriores?
No creo que haya gran diferencia de las composiciones con el tema de letras pero si musicalmente “Chromatography” hay mas sintetizadores y ritmos electrónicos que el EP. También intentamos componer algunas canciones que no usaban el típico formato de estrofa/estribillo sino intentar llevar el oyente en un viaje sin saber que le espera líricamente y musicalmente.
· Es perceptible la evolución desde el inicio del grupo hasta el día de hoy. ¿Qué factores han influido a la hora del asentamiento de un sonido que de por sí es bastante particular y os define notablemente?
Creo que lo que más nos ha ayudado a definir nuestro sonido es no intentar sonar como otro grupo sino simplemente componer y buscar sonidos que nos gusten y de allí sacar canciones. Y por suerte parece que no nos parecemos mucho a un solo grupo. Cada canción es una aventura sonica en si.
· El trabajo de composición se materializó entre dos estudios de grabación, por un lado trabajasteis con Brian Hunt y César Fernández en El Invernadero en la producción y por otro fue Karim Burkhalter quien mezcló las canciones en Estudios Reno. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos en los respectivos espacios?
Lo pasamos genial y tenemos una gran admiración por ellos. Todos son grandes artistas. Escogiendo un equipo motivado que supo sacar el sonido que buscábamos era importante y ellos sobrepasaron nuestras expectativas. Además siempre es bueno cambiar de sitio para no estancarse creativamente. Trabajamos en mi casa, dos estudios y desde la distancia con Alan en Nueva York.
· Destaca el trabajo realizado por Alan Douches, quien se encargó de la masterización en los West West Side Studios de New York. Y decimos que destaca porque es conocido por trabajar con grupos más “cañeros” como Torche, Belphegor, Everytime I Die, Motörhead y Deicide, entre otros. ¿Qué ha supuesto tenerle en el equipo técnico?
Simple. Hay un grupo en Barcelona llamado Der Panther que tocan música electrónica y nos gustó el master que les hizo Alan. Era el sonido que buscábamos y no teníamos otra referencia así que nos convenció.
· Las canciones están disponibles en formato digital en las principales plataformas como Spotify, Deezer, iTunes, Google Play y Amazon pero destaca la versión física en vinilo en color verde. ¿Cuáles son las ventajas y los inconvenientes de ambos formatos? ¿Por qué no lo habéis editado en formato CD?
Ventajas de streaming digital es que puedes llegar a la masas sin embargo un vinilo o cualquier formato físico es algo más íntimo. Los vinilos específicamente nos gustan porque es como una obra de arte que visualmente ayuda al oyente experimentar la música. Aunque la mayoría de gente no tiene un tocadiscos creemos que es la mejor manera de llevar esta música a casa. Yo por ejemplo nunca he guardado los CDs ya que al recibirlas los ponía en el portátil y ya.
· Es habitual que cuando se habla de un grupo o toca describir su música se mencione a otros o se diga “suenan a” o “se parecen a”. En vuestro caso no hemos visto muchas comparaciones, sin embargo, en algunas plataformas digitales se os asimila con bandas como Owl Captain, Tuya, Niño Burbuja, Bravo Fisher y Karen Koltrane. ¿Qué os parecen estas similitudes musicales? ¿Con qué artistas, nacionales o internacionales, os gustaría ser relacionados o comparados?
Bueno comparaciones con Owl Captain, Tuya y Niño Burbuja es porque algunos miembros tocan o han tocado en nuestro grupo. Karen Koltrane tiene miembros de un grupo llamado Atención Tsunami que tuvimos el placer de tocar con ellos dos veces. Lo bueno es que nadie ha podido compararnos con un solo grupo aún. Cada canción te saca diferentes sentimientos y diferentes comparaciones. Por el momento las reseñas han apuntado a tales bandas… The Postal Service, Everything Everything, Foals, Radical Face, Kyte, Yeasayer, The Temper Trap, Wild Beasts o Alt-J. ¿Qué pensáis vosotros?
· En vuestras redes y en vuestro “press kit” hacéis uso del inglés antes que del castellano. ¿A qué se debe? ¿Pretendéis dar el salto internacional con vuestra música o es pura casualidad?
Si creo que nuestra música está más dirigida a un público internacional ya que cantamos en inglés y si pretendemos tocar fuera de España. Nuestro estilo de música también no parece tener tanto público dentro que afuera. También porque muchas de mis amistades son de fuera, del norte de Europa y EEUU.
· El pasado mes de marzo compartisteis cartel y escenario con bandas amigas como son Tuya y Owl Captain en el Moby Dick Club de Madrid. ¿Cómo fue dicho concierto? En lo que a directos se refiere, ¿cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo? ¿Hasta dónde queréis llegar con vuestro nuevo lanzamiento?
Son grupos que admiramos mucho además de ser buenos amigos y hemos aprendido de ellos. Lo pasamos genial con ellos en el escenario. Planes a corto plazo es sacar otro EP en primavera y tocar lo máximo posible. Esperamos que el lanzamiento abra puertas hacia el extranjero y algunos festivales.
[Enero 2016]
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